James Avery, el actor que personificó al tío Phil en 'El Príncipe del Rap', murió a los 65 años de edad el pasado 31 de diciembre.

El actor estadounidense estuvo en la Marina durante la guerra de Vietnam y realizó su primera aparición en cine como bailarín en la película ‘The Blues Brothers’ de 1980. Abandonó su ciudad natal en dicha época para radicarse en San Diego, California, con el fin de escribir guiones de televisión y darse a conocer en dicho ámbito.

"Yo sabía que amaba las artes", comentó James Avery en una entrevista para el programa Unscripted. "Sabía que quería ser escritor, pero el teatro era algo en que había estado involucrado en antes" concluyó. Pese a que sus apariciones en televisión fueron muchas, sin duda el papel que le otorgó un gran reconocimiento entre la gente fue el de Phillip Banks, el tío de Will Smith en ‘El príncipe del rap’.

La noticia sobre su partida se dio a conocer este 1 de enero en redes sociales a través de la cuenta de Alfonso Ribeiro (Carlton en la serie) quien publicó el siguiente trino:

El conocido grupo de hip hop de Memphis (Tennessee) acaba de perder a uno de sus miembros. Lord Infamous ha fallecido de un infarto a los 40 años, según informa la prensa norteamericana. 

El conjunto estaba formado originalmente por DJ Paul, Juicy J, Koopsta Knicca y Lord Infamous, –el primero y el último eran hermanos–, y posteriormente se sumaron Crunchy Black y Gangsta Boo, los cuales han lanzado nueve álbumes de estudio juntos.

Según informa The Hollywood Reporter, Lord Infamous se encontraba de visita en la vivienda de su madre cuando declaró encontrase cansado y se sentó en la cocina, reposando su cabeza sobre la mesa para dormir. Su madre salió durante varias horas y cuando regresó se encontró a Lord Infamous sin vida, al parecer debido a un infarto.

Dj Paul ha declarado a la prensa que el rapero siempre será recordado como” una leyenda”, como “un icono” y ha colgando una foto de los cuando eran pequeños acompañada del mensaje: ”Descansa, mi hermano”.

¿Aun recuerdan a sus integrantes?... 10 años después de la creación de esta Crew se ven así los G-Unit, hace un tiempo se anunciaba su regreso y aquí esta, aunque les contaremos un poco de que ha pasado con todo esto. 

Un 14 de noviembre, hace justo 10 años, tres raperos conocidos por los apodos de 50 Cent, Lloyd Banks y Young Buck, con el apoyo de un cuarto, Tony Yayo, debutaban con un disco de estudio, Beg For Mercy. Es el décimo aniversario de aquel lanzamiento y se puede ver que a sus protagonistas el destino les ha deparado diferentes resultados. 

En realidad debían de haber participado en un grado similar los cuatro componentes pero entonces Tony Yayo cumplía condena y sus versos fueron menos, en concreto, se le pudo escuchar en “Groupie Love” y “I Smell Pussy”. Incluso, como puede apreciarse en la portada del trabajo que encabeza este texto, su imagen aparece difuminada en un segundo plano porque al no estar en libertad no pudo fotografiarse el día de la sesión de fotos para la carátula. Por aquella época The Game también se sumó al colectivo pero lo hizo cuando ya estaba publicado el disco y por eso, ni aparece en la foto ni en las canciones, aunque sí en algunos de los vídeos que se grabaron después.

Hoy, el presente es bastante distinto para sus cuatro componentes. 50 Cent es sin duda el mejor parado. El neoyorquino había debutado a principios de año con Get Rich Or Die Tryini cuando estrenó su trabajo en grupo y desde entonces su carrera ascendió rápidamente. En la actualidad reparte su tiempo entre la música y otros negocios, incluida la reciente promoción de veladas de boxeo, y Forbes afirma que tiene una fortuna valorada en unos 125 millones de dólares.

A Lloyd Banks y Tony Yayo no les ha ido mal pero ninguno dispone de la fortuna de 50 Cent ni han publicado discos recientemente. El último de los dos fue Lloyd Banks en 2010. Tony Yayo se encarga de acompañar a 50 cent en las giras. Y el caso más dramático es el de Young Buck. Salió de G-Unit en 2007 y desde entonces su vida fue de mal en peor. En la actualidad, arruinado, acaba de recuperar la libertad en octubre tras pasar más de un año en la cárcel..

Algunos de los vídeos de los temas que incluía Beg For Mercy se pueden ver a continuación. Se trata de un homenaje al debut de G-Unit.

Daniel Montero mas conocido como "Mc Brow" a sus 29 años de vida murió, en las horas de la mañana del dia de hoy Lunes 11 de Febrero de 2012, en Florida mas precisamente en la intersección de Avenida La Florida con Diego Portales, paradero 26, a las 7:00 de la mañana.

Sam Cooke nació en 1931, en Mississippi, “junto al río”, como recuerda en una de sus canciones más celebres, “A Change Is Gonna Come” (Llegará un cambio). “En una tienda de campaña”, como relata en la misma estrofa, una imagen que recuerda a la Gran Inundación de 1927 que tan cruel fue con su Clarksdale natal. Por aquel entonces el sur era especialmente hostil con los afroamericanos, y la familia Cooke se mudó a Chicago, pero Sam se llevó sus orígenes con él "la ciudad de Clarksdale está considerada la cuna del blues", y entregó sus habilidades a la música. Comenzó cantando gospel con sus hermanos en The Singing Children, después con los Highway QC’s, y más tarde con The Soul Stirrers. Hasta que a medidados de los 50 empezó a cantar algo de pop, algo no tan sencillo en la época para un cantante negro sureño. La mezcla de todos los componentes originó el soul, y en él se quedó, como Otis Redding o Ray Charles.

Primero, con cuidado, grabó “Lovable” bajo el pseudónimo de Dale Cooke, y después, se lanzó de lleno a por el sueño, como muchos otros cantantes, en California, y publicó su exitoso “You Send Me” que animó a artistas como Solomon Burke o Ben E. King a hacer lo mismo.

El músico de Mississippi cantaba que la vida había sido dura pero que aun así tenía miedo a la muerte. Y sin embargo le llegó de repente, el 11 de diciembre de 1964, con 33 años, cuando disfruta de juventud y fama. A la mañana siguiente los diarios de la época titulaban con frases del tipo “El cantante de pop Cooke es asesinado” o “El cantante Sam Cooke disparado a muerte por la gerente de un motel” y narraban una escalofriante historia que incluía el supuesto secuestro de una chica en un motel por el artista y los disparos de la propietaria del mismo, pero de la que hoy todavía se duda.

Se fue, de la forma que ocurriese. Solo unos meses después de que se aprobara la Ley de Derechos Civiles (Civil Rights Act) de 1964, y unos meses antes de la Ley de Derecho al Voto (Voting Right Act) de 1965 y de que asesinaran a Malcolm X. Entonces su “A Change Is Gonna Come” se convirtió en himno de los derechos civiles. Todavía faltaban tres años y medio para que se apagara la vida Martin Luther King Jr.

Desde entonces, no hay año en el que no se recuerde su nombre. Su sobrino-nieto Erik Green lo hizo en 2006, con el libro “Our Uncle Sam”, una biografía de Cooke desde el conocimiento y cariño familiares. En 2007 y 2008 se repitió en la campaña de Barack Obama como himno de ese avance que significaba la elección del primer presidente afroamericano de Estados Unidos. Y continúa haciéndose. También en 2012, hasta con amigos negros como el joven cantante Sr. Vsquare que siguen esperando un cambio que lleva mucho tiempo viniendo.

Felipe Arias | Rearpo Magazine

Obligados a despedir otro Joven artista del Hip Hop y líder.

Estamos ante el dolor y la angustia, por tener que despedir a DUKE, que fue asesinado hoy en la madrugada, Duke Kamarada padre de dos pequeñas, esposo, gestor del Festival Revolución Sin Muertos, fundador de la Red Hip Hoppers Élite, MC del grupo CEA, líder de la Comuna 13.

Su recuerdo permanecerá en la memoria por todo lo enseñado, por el impacto que en nuestras vidas ha dejado el parcero, el compañero, el líder comprometido con su comunidad, y también por sus escritos, canciones y conciertos.

A la familia de DUKE, a los parceros del grupo CEA, a la Red Elite Hip Hop, a sus vecinos y amigos, fuerza, compañía en medio del dolor.

No está permitido dejar de expresar en este momento tan doloroso, de violencia, represión y aparente desesperanza, que el arte en sus diferentes manifestaciones, nos ayuda a visibilizar nuevas salidas a crear desde las voces olvidadas, el arte siempre llenará de aliento cada rincón, que iluminara los espacios vulnerados y que nos fortalecerá. En cada estrofa que se levante consciente y rebelde ante la violencia, el espíritu de Duke y de todos los parceros que perdieron sus preciosas vidas a manos de los violentos, volverán para recordarnos las palabras del poeta Alma Fuerte “No te des por vencido ni aún vencido…”

¡Duke, ahora y siempre!

Comunicado de prensa | Marcha Patriotica Antioquia

Hoy en twitter se la recuerda con el hashtag #WeMissYouAaliyah (te echamos de menos Aaliyah) y con las palabras R.I.P Aaliyah (D.E.P Aaliyah).

Últimamente, el nombre de Aaliyah ha estado en boca de muchos, y no precisamente por el motivo que hoy nos ocupa, si no por el futuro lanzamiento de un álbum póstumo del que Drake será el productor ejecutivo, y del que ya ha estrenado un sencillo titulado “Enough Said“. Este disco no ha estado exento de polémica, algunos consideran que Timbaland y Missy Elliot también deberían participar, ya que no solo eran fieles amigos de Aaliyah, si no que también eran sus productores de confianza, y de los cuales el rapero canadiense parece haberse olvidado.

Dejando a un lado todo esto, hoy y una vez más, queremos rendir nuestro particular homenaje a la desaparecida Aaliyah mediante un breve repaso a su carrera profesional a través de un vídeo.

Te echamos de menos Aaliyah!!!

Felipe Arias | Rearpo Magazine

Young Buck (nacido como David Darnell Brown el 15 de marzo de 1981 en Nashville, Tennessee), es un rapero y ex-miembro del grupo G-Unit. Tiene contrato con Interscope Records. Se suele referir a su ciudad natal Nashville como "Cashville, Ten-a-key".

Young buck comenzó a rapear a los 12 o 13 años y entró en un estudio dos años después. Vendía drogas en sus años de adolescente y dado que los viejos traficantes se referían a él como "Young Buck", finalmente se terminó por quedar ese seudónimo. A los 16 años consiguió una posibilidad para actuar para el CEO de Cash Money Records, Brian Williams. Young Buck se involucró en las batallas de rap contra los miembros más jóvenes del sello, incluido el futuro rapero Lil Wayne. Williams se quedó tan impresionado con Buck que le ofreció un contrato con Cash Money Records. Young Buck aceptó y dejó los estudios a la edad de 16, y se mudó a Nueva Orleans. Estaría en el sello durante los próximos cuatro años, hasta que decidió volver a casa y comenzar su carrera en solitario.

Sobre ese tiempo, Buck y el rapero D-Tay firmaron por Next Level Records, grabando Thuggin' Til The End. Buck no era feliz en su actual sello, así que rompió el contrato y firmó la compañía discográfica UTP de Juvenile, antiguo compañero suyo en Cash Money. Young Buck comenzó a viajar con ellos, y en un viaje de negocios a New York conoció a Lloyd Banks, Tony Yayo y 50 Cent.

Mas tarde 50 Cent declaró que Buck ya no formaba parte del grupo por tener un grave problema con la cocaina. En poco tiempo, firmó por G-Unit Records. Su primera gran aparición fue en el disco multi-platino Get Rich or Die Tryin' de 50 Cent, en la canción "Blood Hound". Y después junto con 50 Cent y Lloyd Banks en el disco de G-Unit como grupo en el álbum Beg For Mercy, para después lanzarse en solitario con el álbum Straight Outta Ca$hville, Buck seguirá con la compañía discográfica, mas no con el grupo.

Después el mismo Young Buck empezó a mandar canciones de ofensa a G-Unit y dijo: FUCK G-UNIT traduciéndolo: JODETE G-UNIT en una presentación en vivo. 50 Cent después del recado recibido colgó en el internet una conversación de Young Buck llorando y perdonándose sobre las cosas que a 50 Cent y sobre su grupo dicien sus problemas económicos lo que puso a mucha gente a dudar de él.

Young Buck desesperado y amargo le mando otro recado sobre el medio sucedido llamado Taped Conversation diciendo: Bitch niggas do bitch thangs/ Look at 50, what he do just to get fame/ Record my phone call when I spoke from the heart/ That was a year ago, this was a joke from the start/ You a ho, I know/ The only people that record conversations is 5-0 Traduciendo: Negros Cobardes hacen cosas cobardes/ Solo míralo a 50, lo que hizo para ganar fama/ Grabo mi llamada cuando estaba hablando desde el corazón/ Eso fue hace un año, esto fue un chiste desde el comienzo/ Eres una perra, y lo se/ La única gente que graba conversaciones es la policía. Lo que significó la rotura de G-Unit para siempre.

En 2010 sacó su tercer álbum The Rehab.

Christopher George Latore Wallace (Nueva York, Nueva York, 21 de mayo de 1972 - Los Ángeles, California, 9 de marzo de 1997), también conocido como Biggie Smalls (alias que tomó de un elegante gángster de la película Let's Do It Again de 1975), Big Poppa (su apodo en sus canciones), Frank White (de la película King of New York) y el más conocido de The Notorious B.I.G. (Business Instead of Game) fue un rapero estadounidense.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, de joven traficaba con drogas en Bedford-Stuyvesant. Tras dejar su vida de criminal, decidió hacerse rapero. Lanzó el criticalmente aclamado álbum Ready To Die en 1994 y se convirtió en la figura central del rap de la Costa este ,que tanto rivalizaba con la Costa oeste, liderada en este caso por Tupac Shakur. Su carrera estuvo marcada por las continuas disputas entre Bad Boy Records y Death Row Records, y sin embargo, hasta su muerte en 1997, The Notorious B.I.G. ha sido celebrado como una leyenda del hip hop. Su doble disco Life After Death, lanzado poco después de su muerte, es el álbum de hip hop que, hasta la fecha, más ha vendido en todos los tiempos, con 28 millones de copias.

Está considerado como unos de los mejores raperos de la historia. Biggie es recordado por sus raps y su freestyling, y sobre todo por su flow que le hacía único. También fue pionero del método cada vez más popular de no escribir las líricas sobre el papel.

El 9 de marzo de 1997, Biggie asistió a la Soul Train Music Awards en el Peterson Automotive Museum en Wilshire Boulevard, Los Ángeles. Otros invitados eran Busta Rhymes, Heavy D, Da Brat, Aaliyah (fallecida en 2001), Jermaine Dupri, Jagged Edge, Sean "Puffy" Combs, y Ice Cube.

Cuando la fiesta terminó, Biggie se retiró en un GMC Suburban negro con sus amigos. Sobre las 0:45 la calle estaba atestada de la gente que abandonaba el acontecimiento. El coche de Biggie paró en un semáforo a unos 45 metros del museo. Esperando la luz verde para acelerar, un Chevrolet Impala negro paró junto al coche de Wallace. El conductor del Chevy bajó su ventana y sacó un arma con la que disparó al GMC Suburban; cuatro tiros golpearon el pecho de Biggie. Mientras se creía que falleció al instante, fue rápidamente trasladado al Cedars Sinai Medical Center en el centro de Los Ángeles, aunque quince minutos más tarde moriría.

Más de diez años después, su asesinato aún no ha sido resuelto de manera concluyente, aunque las teorías en cuanto a los motivos y las identidades de los asesinos abundan. Varios sospechosos principales son Suge Knight, el CEO de Death Row, y la banda criminal Mob Piru Bloods.

Dos años después de su asesinato, aún no se termina la investigación sobre la muerte del corpulento vocalista. Su familia presentó una demanda civil contra la policía y la municipalidad de Los Ángeles en el 2002 en la cual sostenían que fue un policía quien lo mató, pero en el 2005 el proceso fue anulado por supuestas alteraciones que siguen discutiéndose hasta hoy.

Pero personas cercanas a B.I.G aseguran que su muerte fue una venganza por el asesinato, seis meses antes en Las Vegas, de su rival Tupac Shakur, también tiroteado en su automóvil cuando se encontraba al lado de Knight.

Considerado uno de los raperos más grandes de todos los tiempos, Biggie Smalls –como también se le conocía– no vivió suficiente para disfrutar de su éxito, pues apenas había lanzado un disco al momento de su asesinato.

Su álbum Life After Death salió al mercado apenas 15 días después de su muerte y se convirtió en un clásico del hip-hop. Desde entonces, otros dos discos póstumos suyos también han sido un éxito.

Grand Puba Maxwell (nacido como Maxwell Dixon el 4 de marzo de 1966) es un rapero conocido por formar parte del grupo Brand Nubian. Debutó con el grupo Masters of Ceremony. El álbum Dynamite (1988) fue muy bien valorado por la crítica, pero, probablemente, debido al escaso número de ventas, el grupo se deshizo, y Puba emergió como líder de Brand Nubian. Después de su innovador y versátil álbum de debut, One For All (1990) - que va desde el reggae hasta el rap pasando por el new jack swing - Puba dejó el grupo y embarcó su carrera en solitario. Volvió al grupo en 1998 para publicar el álbum The Return. En 2004 volvieron a sacar trabajo, Fire In The Hole, donde vemos a un rejuvenencido Puba que aparece en canciones con Beanie Sigel ("Bread and Butter"), con Sadat X, Missy Elliott ("My Struggles" feat.Mary J. Blige), y Ugly Duckling ("Party Goin' Down Tonight").

Lil Flip (Wesley Weston, Jr., 3 de marzo de 1981) es un rapero estadounidense nacido en Houston, Texas.

Es conocido por su estilo freestyle, y por ser uno de los primeros raperos originarios de Houston en comenzar en el mainstream y ser reconocido en todo el mundo del rap. Lil Flip recibió el título de "Freestyle King" del legendario DJ Screw. Ha sido miembro también de Screwed Up Click.

El primer álbum de estudio de Flip fue The Leprechaun, lanzado el 18 de julio de 2000 bajo una productora independiente, y vendiendo más de 200.000 copias. El único single que salió a la venta fue "I Can Do Dat". Este fue álbum con el que Flip comenzaría su carrera seria musical y su ascenso en la música y en el mundo del rap saliendo de su papel de rapero freestyle, aunque siguió haciendo grabaciones de ese tipo. Hasta la fecha se le atribuyen más de 41 mixtapes, un álbum underground y alrededor de 100 apariciones en canciones de diversos artistas.

Tuvo por esos años una importante disputa con el rapero de Atlanta, T.I.. El feudo empezó cuando Flip fue a Atlanta a un concierto y supuestamente dijo algo despectivo de T.I., de esto se hicieron eco rápidamente las radios underground y las de Hip-Hop, T.I. (que por aquel entonces estaba en la cárcel) se enteró de esto y no le hizo gracia. Una vez salió dijo que Flip aprovecho que el estaba en la cárcel para decir eso y a partir de ahí T.I. le "dedicó" una serie de canciones en las que insultaba a Flip y lo despreciaba. Flip a su vez también hizo lo mismo. En realidad este enfrentamiento se produjo porque Flip dijo que T.I. no era el "King Of South" (título que se había asignado T.I.) sino que el era el único "King Of South". Y durante un tiempo se estuvieron disputando ese título (incluso salían a la luz mixtapes como; T.I. vs Lil Flip: Fight For The Throne). El asunto se tranquilizó cuando J. Prince les "obligó" a hablar y así resolver el feudo. Su segundo álbum salió a la venta el 27 de agosto de 2002 y llevó por título, Undaground Legend y solamente en su primera semana vendió más de 70.000 discos, esto motivó mas a Flip que poco después lanzaría un Bonus en que se incluían 7 canciones mas. El único single lanzado fue "The Way We Ball", aunque solo acertó en la lista de R&B. Flip acusó a T.I. (durante se bronca) de haberle copiado el título para su álbum Urban Legend.

U Gotta Feel Me es el nombre de su tercer álbum el cual salió a la venta el 30 de marzo de 2004, es una edición de dos disco con un total de 21 canciones. El disco vendió 198.000 solamente en su primera semana y más de dos millones de copias en total y alcanzando la posición 4# en la lista de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su mayor álbum de éxito hasta la fecha el disco se convirtió en doble platino. En esta ocasión salieron dos singles para la ocasión, el primero fue "Game Over" (el cual uso como instrumental el tono que tenía el Pac-Man) que llegó a la posición 15# de la lista principal y se usó en el film Blade: Trinity, y el segundo single fue "Sunshine" con Lea que llegó a la segunda posición, pasando así a ser su canción más exitosa.

Un año después sacó un single llamado "What It Do" en colaboración y producido por Mannie Fresh el cual promocionaba el próximo disco de Flip llamado I Need Mine. Pero el álbum no llegaría a las tiendas de discos hasta el 27 de marzo de 2007. Se desconoce el porque se retraso tanto el disco a su salida. Después que el álbum apareciera en venta Flip sacó un segundo single llamado "Ghetto Mindstate" con Lyfe Jennings. Después de este no se conoce que vaya a hacer otro álbum. Aunque se rumorea que saque un quinto álbum pronto. Después de este disco Flip volvió a su frestyle ahora desde su cuenta en YouTube, llamada CloverG TV en donde ofrece videos de lo que mejor hacer y por lo que se ganó el respeto en el mundo del rap, cancones underground freestyle.

Robert Wilson, conocido artísticamente como Bobby Valentino o Bobby V., es un cantante de R&B nacido en Jackson, Misisipi, el 27 de febrero de 1980. Creció en Atlanta, Georgia, y actualmente reside en Los Ángeles, California. Bobby entró en la escena musical en 1996 con el ya disuelto grupo musical Mista.

Tenía contrato con Def Soul y era miembro del grupo de Ludacris, Disturbing Tha Peace. En 2005 tuvo éxito con el single Slow Down de su álbum Bobby Valentino, logrando entrar en el top 10 del U.S. Billboard Hot 100. Bobby V. también grabó su segundo single Tell Me de su disco debut.

Valentino comenzó su carrera en el cuarteto Mista en 1996, lanzaron un álbum autotítulado ese mismo año, pero no tuvo éxito y se disolvieron en 1998. Más tarde, en 2002 hizo una audición para el programa American Idol, pero no fue aceptado.

Ya en 2004 fue fichado por Disturbing Tha Peace Records y colaboró en la canción de Ludacris, "Pimpin' All Over the World", del álbum The Red Light District.El éxito de la canción hizo que Valentino tuviera la oportunidad de sacar un álbum en solitario el año siguiente.

Su primer álbum salió a la venta en la primavera de 2005, vendió unas 708.000 copias y fue calificado oro. De ese álbum salieron dos singles "Slow Down" y "Tell Me" con Lil' Wayne, ambos fueron grandes exitos.

Su segundo álbum salió a la luz en 2007 y llevó por título Special Occasion y vendió unas 270.000 copias. Para esteálbum también se lanzaron dos singles "Turn the Page" y "Anonymous" con Timbaland. Recibiendo críticas positivas.

En 2008 Valentino dejó DTP para irse a otra productora aunque aún no tenía contrato verbal ni escrito con ninguna.8 Más tarde sería fichado para EMI Records y se eso sacaría su tercer álbum.

Su tercer álbum (el primero con EMI) fue lanzado el de febrero de 2009. En esta ocasión fue lanzado un single via iTunes, el cual se llamó "Beep" con Yung Joc, el otro single fue "Hands on Me". El álbum tuvo unas ventas pobres.

Tiene previsto sacar su cuarto álbum el 12 de octubre de 2010 que llevara por título Fly on the Wall. Para el cual se sacó un single llamado "Phone #" con Plies y producido por Jazze Pha.

Felipe Arias | Wikipedia

Kymani Marley alias Ky-Mani Marley (nacido el 26 de febrero de 1976, en Falmouth, Jamaica) es un actor y músico de reggae de Jamaica. El es hijo del cantante Bob Marley y de la campeona de tenis de mesa Anita Belnavis. Se trasladó a Miami cuando tenía nueve años.

Él es el hijo de Bob Marley. Se mudó a Miami cuando tenía nueve años de edad. primera aparición de Marley como músico tuvo lugar en 1996 cuando grabó muy parecido, un álbum compuesto por versiones de algunas de las canciones de su padre. Su siguiente álbum, El viaje de 1999, recibió elogios de la crítica de masa, y obtuvo unas ventas relativamente buenas. Su álbum de 2001, muchos más caminos, fue nominado para un premio Grammy al mejor álbum de reggae. Perdió a su hermano Damián álbum, Halfway Tree.

Él aparece en los álbumes siguientes: álbum Young Buck Buck the World, en una pista llamada "Puff Puff Pass", Consejo de Afu-Ra es el álbum de la Fuerza de la Vida, en una pista llamada "igualdad", y el álbum, Ms. Dynamite un poco Más profundo.

Logró un éxito aún más como un músico con una versión de "Electric Avenue" de Eddy Grant, en colaboración con The Fugees Pras. También ha actuado en varias películas, incluyendo Shottas en 2002, y como Juan el Bautista en New Haven en 2004.

Marley fue el acto de apertura para la gira 2007 de Van Halen. Actualmente se presenta en series de televisión J APUESTA muestran viviendo la vida de Marley.

Marley titulado en los Premios 2008 Cannabis Cup celebrada en Amsterdam, Holanda.

Stephen Ellis Garrett (11 de noviembre de 1974 - 25 de febrero de 2008), mejor conocido con su nombre artístico, Static Major, fue un ganador de un Grammy, cantante estadounidense, rapero, compositor y productor musical de Louisville, Kentucky. Fue miembro del trío de R & B, Playa. Static Major ganó fama póstuma por aparecer en el hit de Lil Wayne "Lollipop" de 2008. Static Major era un productor de canciones de varios artistas. Como artista ayudó a producir canciones para Aaliyah, Ginuwine y Pretty Ricky. Static Major murió repentinamente antes de que se lanzara "Lollipop" de Lil Wayne, en el que apareció en "Tha Carter III”.

Static comenzó su carrera en la producción, cuando firmó con el sello discográfico estadounidense Blackground Records. Major logra un avance importante al trabajar con el cantante de R & B Ginuwine. Mayor ayudó a producir la canción "Pony" que se convierten en un gran éxito y un hito tanto en las carreras de Major como de Timbaland. Más tarde se convirtió en un miembro del grupo de Def Jam Playa, que eran más conocidos por su hit "Cheers 2 U. " Playa lanzaron un álbum del mismo nombre en 1997. Después de trabajar con Ginuwine, Static asiste produciendo las canciones para Aaliyah titulada "Are You That Somebody?", que aparece en la banda sonora del Dr. Dolittle, "More Than a Woman", "We Need a Resolution", "Rock the Boat", "Loose Rap", y el sencillo # 1 "Try Again" durante su tiempo de trabajo con la estrella de R & B Aaliyah. Static fue un frecuente colaborador del grupo de R & B Pretty Ricky, trabajando con ellos en varias canciones como "Juicy " incluida en su álbum de 2005 Bluestars. Su más reciente trabajo de producción musical fue " Lollipop” de Lil Wayne, del álbum "Tha Carter III”. Suppertime es el álbum que Static Major supuestamente tenía listo para lanzar en OG Música / Blackground este año como solista. "Yo me quedo en la calle, que es de donde saco mi inspiración", dijo Static Major describiendo como si inspira. "Si no se puede tocar en el barrio, entonces simplemente no funciona para mí. Y nadie me puede mantener en armonía. Mi aura no es la típica aura de R & B."

Static Major entró al Baptist Hospital East en Louisville el 25 de febrero 2008, quejándose de una tos persistente, ronquera, dificultad para hablar, mareos, dolores musculares y dificultad para respirar. Se le diagnosticó con miastenia gravis, una enfermedad neuromuscular autoinmune. La plasmaféresis comenzó a extraer los anticuerpos que causan los síntomas de su sangre. Cuando se quejó de que la línea central que se había insertado en su pecho para el procedimiento le dolía, se retiró el catéter, y Static Major perdió el conocimiento y murió. Tenía 33 años de edad. La causa oficial de muerte fue "complicaciones de un procedimiento médico."

Felipe Coronel (más conocido como Immortal Technique), es un MC que además de hacer música rap, ejerce como militante político.

La mayoría de sus canciones se centran en la desigualdad social y cubren una amplia variedad de temas como por ejemplo, la pobreza marginal que asola las ciudades y las desigualdades socioeconómicas que tienen lugar dentro y fuera de los EEUU (sobre todo en Sudamérica, de donde procede). Technique protesta además contra el encarcelamiento de Mumia Abu-Jamal, contra la militarización de la sociedad estadounidense y la fuerte industria estadounidense que la respalda, así como contra la complicidad de los Estados Unidos en los ataques del martes 11 de septiembre del 2001, la incansable influencia de los medios a favor de las fuerzas políticas de derechas y las multinacionales o el racismo que muestran tanto unos como otros, especialmente hacia las personas negras de los Estados Unidos.

A pesar de que en su día, al menos una de las grandes discográficas le ofreció un contrato que garantizara una mayor comercialización de su obra, Coronel rechazó la oferta para preservar así su independencia, ya que teme que pudieran ponerle trabas ante el fortísimo cariz político de sus letras. Immortal Technique ha declarado en más de una ocasión su deseo de controlar sus producciones y se ha mostrado contrario a la situación actual, en la que por lo general, son las compañías discográficas quienes sacan mayor provecho al trabajo de los artistas y quienes determinan cuál será la distribución de las mismas. El rapero de origen peruano es el presidente de Viper Records, la discográfica que distribuye su música. Con el fin de ampliar las miras, será Babygrande Records quien distribuya su próximo trabajo.

Randy Crawford (n. Macon; 18 de febrero de 1952) es una cantante de Rhythm & Blues norteamericana.

Se le conoce como una de las leyendas de la música popular negra. Lleva más de treinta años en la música, y ha tocado prácticamente todas las categorías, (sobre todo, jazz, soul y R&B). Aunque tiene numerosos éxitos a las espaldas, el boom Crawford llega tras ponerle voz a una de las canciones de Crusaders, Street Life, y más al ser ésta una de las principales que Quentin Tarantino utilizó para su película Jackie Brown. Actualmente va de gira con Joe Sample, el que fue pianista del grupo Crusaders, y uno de los mayores representantes del jazz fusion. Su versatilidad la ha llevado también a participaciones en rock progresivo. Tal es el caso del álbum del ex-integrante de Genesis - Steve Hackett - Please Don't Touch en que Hoping Love Will Last marca uno de sus grandes registros.

Wasalu Muhammad Jaco, (n. 16 de febrero de 1982) más conocido por su nombre artístico Lupe Fiasco, es un rapero estadounidense y ganador del premio Grammy.

Wasalu nació y se crio en la ciudad de Chicago, siendo el quinto de 9 hermanos, y estudió en la Thornton Township High School de Illinois, donde comenzó a escuchar rap y a interesarse por el hip hop. Su apodo Lupe Fiasco viene de una extensión de su anterior apodo Lu (a Lupe) tomándolo prestado a un antiguo compañero de clase, mientras que el Fiasco viene a partir de uno de los temas del disco The Firm: The Album llamado Firm Fiasco.

Con 19 años, y estando en un grupo llamado Da Pak, firma su primer contrato con Epic Records con la que solo grabaría un single antes de abandonarla. Después firmaría por Arista Records, de la que fue cesado poco después. Tras realizar varias colaboraciones con otros raperos y crearse una base fan en Internet, el rapero Jay-Z le ofreció un contrato, aunque él lo rechazó debido a que comenzó un sello propio llamado 1st & 15th Entertainment. Firmaría más tarde con Atlantic Records.

Tras el éxito de sus maquetas, mixtapes y varias colaboraciones con otros artistas como Kanye West (en Touch the sky), Jay-Z decide ayudarle en la producción de su álbum debut, Food & Liquor. En 2005 lanza su primer single Kick, Push, canción sobre el skateboarding y anticipo del lanzamiento de su álbum que salió oficialmente el 19 de septiembre de 2006, con colaboraciones de Jay-Z, Mike Shinoda, Kanye West, Pharrell Williams y Jill Scott entre otros artistas. La crítica aclamó el CD y su trabajo le valió 3 nominaciones a los Premios Grammy, incluyendo la de Mejor álbum de rap, aunque finalmente no ganó ninguno.

El 18 de diciembre de 2007 sacó su segundo álbum llamado The Cool, con el single Superstar como adelanto. Asimismo, ganaría su primer Grammy a la mejor actuación urbana/alternativa con "Daydreamin'". Actualmente se encuentra negociando con Atlantic Records la publicación de su tercer álbum de estudio, titulado Lasers cuyo primer sencillo, Shining Down, salió a la venta en junio de 2009.

Lamont Coleman (30 de mayo de 1974 - 15 de febrero de 1999), más conocido como Big L, fue un rapero, de género Gangsta Rap , afroamericano. Big L nació, creció y murió en Harlem, New York. Se le recuerda sobre todo por su flow y sus magnificas letras.Su álbum de debut críticamente aclamado Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous y su muerte a la edad de veinticuatro años.

Su temprana carrera comenzó en un grupo llamado Children of the Corn. Su primera grabación bajo el nombre de Big L fue en 1995 con la edición del álbum Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous. Con ello, se ganó el reconocimiento dentro del mundo de la música del género. Su éxito más grande vino con el single Ebonics, en el verano de 1998. Éste single era un adelanto de lo que sería su próximo álbum de estudio, un álbum que Big L finalizó poco antes de su muerte y a causa de esto no se editó hasta un año después del suceso.

Formacion de D.I.T.C

Big L unió el supergrupo de hip hop Diggin' in the Crates Crew (D.I.T.C.), formado en Bronx, y apareció en el single Dignified Soldiers. El rumor de que Big L hubiera firmado por Roc-A-Fella, sello discográfico de Jay-Z, corría entre los fans del hip-hop. Su último álbum, título postumo, lo sacó el 1 de agosto de 2000, titulado The Big Picture. Posteriormente se editó la mixtape In Memory Off… V2 (CMP Entertainment).

En la tarde del 15 de febrero de 1999, a Big L le dispararon nueve veces en el torso, en la cara y falleció al instante en su barrio natal, Harlem. Sólo tenía 24 años. Diversas implicaciones condujeron a muchos a creer que Coleman fue asesinado debido a una deuda de su hermano, Leroy Phinazee también conocido como Big Lee, que estaba en la cárcel por aquel entonces y era, por lo tanto, inaccesible.

Un día como hoy 10 de Febrero

James Dewitt Yancey (7 de febrero de 1974 – 10 de febrero de 2006), mejor conocido como J Dilla o Jay Dee, fue un productor musical estadounidense surgido de la escena del hip-hop underground de Detroit, Michigan de los años noventa del siglo XX.

Es descubierto a mediadios de los noventa por Amp Fiddler (Parliament/Funkadelic), músico también de Detroit, que le informa a Q-Tip de A Tribe Called Quest que hay un muchacho en su ciudad que está realizando unas producciones asombrosas con pocos medios. Tip queda maravillado por su música, y le ofrece entrar a formar parte de The Ummah, el equipo de producción de A Tribe Called Quest, donde elaborará durante los siguientes años producciones para distintos artistas junto con el mismo Q-Tip y Ali Shaheed Muhammad. Por la misma época funda junto a dos amigos de la infancia, Baatin y T3, Slum Village, grupo que publica su debut oficial Fantastic, Vol. 2 finalmente en 2000 tras años de postergaciones, después de lo cual Jay Dee lo abandonará para centrarse en su carrera en solitario. En 2001 cambia su nombre artístico de Jay Dee a J Dilla y llega Welcome to Detroit bajo el sello BBE, un disco producido íntegramente por él, y que mostró al mundo a algunos de los máximos talentos del underground de su ciudad. Dos años después se traslada desde su ciudad natal a Los Ángeles para unirse al sello Stones Throw, y crea el dueto Jaylib con Madlib. El grupo publica en 2003 Champion Sound, doble álbum recibido con críticas entusiastas.

A pesar de preferir el trabajo incansable en el anonimato a la fama, Jay Dee produjo a lo largo de los años para artistas como Jay-Z, Busta Rhymes, The Pharcyde, Q-Tip, Common, De La Soul, D'Angelo o Erykah Badu. Su último trabajo es un LP titulado Jay Stay Paid. Su carrera terminó abruptamente con su muerte, el 10 de febrero de 2006, tras las complicaciones derivadas de la púrpura trombocitopénica trombótica que padecía.